简论摄影人的文化艺术修养

毛之侠

    随着社会富裕程度的提高，科技的进步，数码摄影进入了千家万户，加之各地为了提高知名度不断举办各种摄影赛事，摄影界出现了空前的热闹和繁荣。首先，应该肯定这是一件大好事，但要使量变发生质变，要出真正的好作品，要成为一个真正的摄影艺术家，还得对形势、对自己，保持一个清醒的认识和定位。常有人来咨询我，说他该买何种档次、什么价位数码单反相机，这也就涉及到一个定位问题。尽管买相机的想法林林总总，但如果要去做一个真正的摄影艺术家，确实需要有一个清醒的认识，需要保持一个清醒的头脑。这就是，如何以文化艺术修养为支撑，来把握驾驭自己的摄影创作过程。
    也许有人说，未必，好多得过奖甚至有名的摄影家，也不见得有多深的文化艺术修养。如果事实确实如此的话，那也不奇怪，这恰好说明目前摄影家队伍的整体素质亟待提高；同时也表明了摄影相对于其它艺术门类，其作品的产生，有相当的偶然性。比如，在正确的时间、地点，会轻易得到一幅好作品。但是，即使靠偶然性得几幅好作品，当上了所谓的摄影家，也不敢说他在摄影之路上能走多远。这样一个没有底气的摄影家，恐怕在内心对自己也缺少信心。而今有些热门的摄影模式和摄影理念，之所以让人不敢苟同，窃以为也是体现了文化底蕴上的差异。比如，不善于从日常生活中寻找拍摄对象，而是热衷那些表演性的摆拍，醉心于大红大绿的热闹活动场面，所谓的唯活动摄影论；比如，摄影创作只有去远方才行，本地没啥拍的，所谓的唯远方论；比如，只讲究作品的形式和技术，而忽视作品内在品质，所谓的唯技术论；比如，讲面子，攀比器材，整天扛着长枪大炮唬人，满足虚荣心，所谓的唯武器论等等。以上认识上的误区，多与缺少思想文化底蕴有关系。毛泽东说过，没有文化的军队，是一支愚蠢的军队，这个比喻虽有点尖酸，但毕竟，忠言逆于耳，良药苦于口。如果继续在这样的摄影理念和摄影模式的领引下，即使有再多再热闹的摄影活动，中国摄影未必就能够实现真正的繁荣。
    因此，作为一个想有所作为摄影人，很重要的一点是要明白自己在做什么，能做什么，怎样去实现自己的艺术理想，从而找到一条正确的创作道路，这确实也不是一件容易的事情。在这里，思想、文化和艺术修养以及综合素质的支撑，就显得至关重要。
其实，无论哪个艺术门类，其内在的创作规律，都是一样的；无论哪种艺术作品的创作过程，都是一个概括、提炼、审美和典型化的过程，并且在作品的形式和内容方面，同样讲究结构、意境、疏密、节奏甚至线条感、音乐感和色彩感。以文学与摄影的互动而言，在摄影方面，其内涵与外延，都应该得到极大的补充和提升。所谓有博才有精，一个摄影人要想多出精品，要想在摄影之路上走得更远，没有“博”想必是很难“精”的。如果说。风光摄影更多的还是体现在技术层面的话（所谓的光影色彩构图），那么，人文摄影则更多体现在思想文化、艺术修养上。很难想象，一个对社会历史政治经济等等不甚了了的人，一个对民生国计并不关注的人，一个缺乏思想和社会责任感的人，他的镜头里，会出现多少有内涵和震撼力的人文作品。
    当然，摄影创作也有自己的特殊性，与其它艺术门类不同的是，一幅优秀的摄影作品可以在一秒钟甚至更短的瞬间完成，而无论是文学、音乐还是书法、美术，都是不可能在瞬间完成一件作品的。但是，千万不要忽略了，在瞬间完成一件摄影作品的背后，仍然是作者一个长期积累的过程。没有长期的积累，就不可能有这种瞬间的爆发。江河、山川、日月之美，生活之丰富多彩，以及世上人间，无时无刻不在显现着、发生着、演绎着奇观妙境和悲欢离合。这些场面有宏观的，也有微观的。而摄影者的眼睛和手中的镜头，要随时发现、鉴别、捕捉这些瞬间即逝的画面，把具有审美价值和思想内涵的瞬间画面收入囊中，这当然也绝非一日之功。如此说来，摄影的长期积累，瞬间爆发，还是涉及一个文化艺术修养问题。摄影实践中，经常发现一些摄影者对眼前时常发生或者出现的可拍情景无动于衷，视无所见。究其原因，也许是眼前的情景确实不够经典，也许是摄者根本无法鉴别这些场面能否入镜。窃以为，后者居多。法国艺术大师罗丹有句名言：“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛---所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。可以说，这个美的发现，是以具有艺术的感知力为前提的，而在这艺术的感知力后面，其实就是思想的雷达在启动，在扫描。鲁迅先生还说得好：吃的是草，挤出的是奶。奶是精华，却是从对大量草的艰难消化中产生。此言精辟地道出了艺术创作的艰难过程和因果关系。
    不言而喻，许多艺术门类创作的佼佼者，多有浓厚的天赋色彩，古代文艺理论有“诗有别才，非管学问”之说。也就是说，你尽管很有思想，很有学问，但你也许只能去做一个思想家，一个学者，而不能做一个艺术家。搞艺术确实需要天赋，需要天生特质，但在文学、音乐、书法、美术、摄影等艺术门类中，恰恰是摄影类天赋色彩最少。事实上在我们所知晓的各门类艺术大师中，能被称为天才的摄影家少之又少。是何原因？不是说摄影家里一定没有天才，而是摄影本身的特点决定了摄影创作的成功，更多来自于艺术修养和勤奋，来自于经济实力和身体健康条件（摄影需要消耗很大体力）。在当下，如果说确实有人被誉为天才摄影家的话，那他自己心里一定犯嘀咕，一定在想自己为此付出了多少的艰辛和努力，一定会归功于自己的勤奋和修养。当然，也许有一天会出现天才摄影家，但真的，还需要时日。
    需要强调的是，以上所讨论问题，基本是针对摄影艺术创作而言；针对那些试图“用影像冲击心灵，感受事实的力量”的纪实摄影家而言。但是，随着数码相机的普及，从广义摄影的意义上来说，不可否认还有一个更广大的摄影群体和受众，他们以摄影的方式，来愉悦身心，锻炼身体；他们以摄会友，使自己的业余生活更加丰富多彩。并且，他们中的一些人，从喜欢摄影演变到摄影发烧友，因而逐渐走上了艺术摄影创作的道路，并有所成就。对于这样一个群体，我们的各级摄影组织、摄影理论家以及业余和专业的摄影家们，应该怀着满腔热情的态度、包容平等的态度，去关注和支持他们，而不能以一种居高临下的姿态，对他们进行讽刺挖苦打击。当今社会是一个逐步价值多元化的社会，每个人的追求，都有自己的价值所在。因此，笔者认为，无论是专业摄影家还是业余摄影爱好者，无论是哪一个级别的摄影发烧友，也不管你有多大的成就，咱们只要拿起了相机，就是影友同仁，就要彼此尊重；在艺术上百家争鸣，取长补短，成绩无论大小，所谓成龙上天，成蛇钻草；所谓大狗要叫，小狗也要叫。呵呵，这话粗俗一点，但，道理确实如此。在摄影的大花园里，大花小花、香叶幽草，姹紫嫣红，共同繁茂，只有普及才有提高，只有基础，才有塔尖。让我们共同为摄影事业的发展而不懈努力吧。